Piterio Pauliaus Rubenso Biografija: Flamandų Baroko Genijus
Peteris Paulius Rubensas (ol. Peter Paul Rubens, 1577 m. birželio 28 d. - 1640 m. gegužės 30 d.) - vienas žymiausių baroko epochos flamandų dailininkų ir diplomatas, palikęs neišdildomą įspūdį Vakarų Europos menui.
Jis laikomas įtakingiausiu flamandų baroko tradicijos menininku. Rubenso labai įkrautos kompozicijos rėmėsi išsilavinusiomis klasikinės ir krikščioniškos istorijos aspektų žiniomis. Jo unikalus ir nepaprastai populiarus baroko stilius pabrėžė judesį, spalvą ir jausmingumą, atitinkantį skubų, dramatišką meninį stilių, propaguojamą Kontrreformacijos metu.
Ankstyvasis Gyvenimas ir Mokslai
Peteris Paulius Rubensas gimė 1577 m. birželio 28 d. Zygeno mieste (Šiaurės Reino-Vestfalijos žemėje, Vokietijoje). Būsimojo dailininko tėvas Janas Rubensas buvo profesionalus teisininkas, gyvenęs ir dirbęs Antverpene (dab. Belgijoje).
Janas Rubensas studijavo teisę ir gyveno 1556-1562 m. pagrindiniuose Italijos miestuose, kad pagilintų savo studijas. Jam buvo suteiktas bažnytinės ir civilinės teisės daktaro laipsnis Sapienza universitete Romoje. Grįžęs į Antverpeną, jis tapo advokatu ir ėjo miesto tarybos nario pareigas Antverpene 1562-1568 m.
Daugelis Ispanijos Nyderlandų didikų ir buržuazijos tuo metu palaikė Reformaciją, o Janas Rubensas taip pat atsivertė į kalvinizmą. Katalikai ispanai, valdę kraštą, persekiojo protestantus, todėl J. Rubensas su šeima buvo priverstas sprukti į Vokietiją. 1568 m. Rubenso šeima, turinti du berniukus ir dvi mergaites, pabėgo į Kelną.
Janas Rubensas 1570 m. tapo Saksonijos Anos, Viljamo I Oraniečio antrosios žmonos, kuri tuo metu gyveno Kelne, teisės patarėju. Jis ir Saksonijos Ana turėjo romaną, dėl kurio 1571 m. moteris pastojo. Rubensas buvo įkalintas Dilienburgo pilyje ir jam grėsė mirties bausmė už pažeidimą.
Po pakartotinių žmonos prašymų ir sumokėjus 6000 talerių užstatą, Janui Rubensui buvo leista palikti kalėjimą po dvejų metų. Išleidimo sąlygos buvo draudimas verstis advokato praktika ir prievolė apsigyventi Zygen mieste, kur būtų prižiūrimi jo judesiai. Šiuo laikotarpiu gimė du sūnūs: Pilypas 1574 m., po jo 1577 m. - Peteris Paulius, kuris, nors tikriausiai gimė Zygen mieste, buvo, kaip pranešama, pakrikštytas Kelne.
Keliavimo draudimas, taikomas Janui Rubensui, buvo panaikintas 1578 m., su sąlyga, kad jis neįsikurs Oraniečio princo valdose ar paveldimose Žemųjų Šalių valdose ir išlaikys 6000 talerių užstatą kaip garantiją. Jam buvo leista palikti savo tremties vietą Zygen mieste ir perkelti Rubenso šeimą į Kelną. Zygen mieste šeima turėjo priklausyti Liuteronų bažnyčiai Kelne. Šeima dabar vėl atsivertė į katalikybę. Tėvas Janas Rubensas mirė 1587 m. Kelne.
Iki mirties 1587 m. Janas Rubensas intensyviai dalyvavo savo sūnų švietime. Po tėvo mirties 1587 m., dešimtmetis Peteris su motina ir keliais vaikais grįžo į Antverpeną. Berniukas buvo atiduotas mokytis į jėzuitų mokyklą, kur atsiskleidė jo gabumai kalboms.
Peteris Paulius ir jo vyresnysis brolis Pilypas gavo humanitarinį išsilavinimą Kelne, kurį tęsė persikėlę į Antverpeną. Jie buvo įrašyti į Rombout (Romuldus) Verdonck lotynų mokyklą Antverpene, kur studijavo lotynų kalbą ir klasikinę literatūrą. Pilypas vėliau tapo žymiu antikvaru, bibliotekininku ir filologu, bet mirė jaunas.
Mamai buvo sunku išlaikyti vaikus, todėl 1590 m. ji išsiuntė trylikametį Peterį dirbti pažu pas vieną grafienę. Čia paauglys susipažino su aukštuomenės kultūra ir etiketu. Po metų jis pareiškė motinai, kad jo tikslas - tapti dailininku.
Rubensas tapybos mokėsi Antverpene pas vietinius dailininkus 1591-1598 m. Peteris mokėsi pas kelis flamandų tapytojus, garsiausias iš jų buvo Otas van Venas, kuris buvo baigęs mokslus Italijoje. Rubensas paliko Verhaechto dirbtuves maždaug po metų, nes norėjo studijuoti istorijos tapybą, o ne peizažų tapybą. Tada jis tęsė studijas pas vieną iš to meto miesto geriausių tapytojų, menininką Adamą van Noortą.
Adam van Noort buvo vadinamasis romanistas, menininkų, kurie keliavo iš Žemųjų Šalių į Romą studijuoti pirmaujančių italų menininkų, tokių kaip Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rafaelio ir Tiziano, kūrinius, pavadinimas. Vėliau jis studijavo pas kitą romanistą tapytoją, Otą van Veeną. Van Veenas Rubenso temperamentui suteikė intelektualinį ir meninį stimulą.
Van Veenas penkerius metus praleido Italijoje ir buvo puikus portretistas, turintis platų humanistinį išsilavinimą. Jis žinojo Ispanijos karališkąją šeimą ir gavo portretų užsakymų kaip teismo tapytojas Albrechtui VII, Austrijos erchercogui, ir Infantei Izabelei Klarai Eugenijai iš Ispanijos, Ispanijos Nyderlandų suverenams. Van Veenas įdiegė Rubensui „pictor doctus“ (išsilavinusio tapytojo) idealą, kuris supranta, kad tapybai reikia ne tik praktikos, bet ir meno teorijos, klasikinio meno ir literatūros bei italų renesanso meistrų žinių. Jis taip pat supažindino Rubensą su „elgesio kodeksu“, kurio turėjo laikytis rūmų tapytojai, kad taptų sėkmingais.
Rubensas baigė mokymąsi pas van Veeną 1598 m., tais pačiais metais jis įstojo į Šv. Luko gildiją kaip nepriklausomas meistras. Nuo 1598 m. jis tapo Šv. Luko gildijos nariu Antverpene. Kaip nepriklausomam meistrui, jam buvo leista imtis užsakymų ir mokyti pameistrius. Jo pirmasis mokinys buvo Deodat del Monte, kuris vėliau jį lydėjo kelionėje į Italiją. Jis, atrodo, liko van Veeno studijoje po to, kai tapo nepriklausomu meistru.
Vėliau jis studijavo filologiją, teologiją, gamtos mokslus ir antikinį meną, išmoko šešias kalbas. Rubensas buvo poliglotas, kuris susirašinėjo ne tik italų ir olandų kalbomis, bet ir prancūzų, ispanų bei lotynų kalbomis. Jo gimtoji kalba ir dažniausiai vartojama kalba liko, tačiau, Brabanto dialektas.
Italijos Periodas: Inspiracijos ir Pirmi Dideli Užsakymai
1600 m. P. P. Rubensas išvyko mokytis į Italiją. Pakeliui aplankęs Paryžių, dailininkas pasiekė Veneciją. Čia jis pamatė Tiziano, Veronezės ir Tintoretto paveikslus. Veronezės ir Tintoretto spalvos ir kompozicijos iš karto paveikė Rubenso tapybą, o jo vėlesnį, brandų stilių stipriai paveikė Tizianas.
Jo vizitas į Veneciją sutapo su hercogo Vincenzo I Gonzagos iš Mantujos vizitu. Nuo 1601 m. jis gyveno Mantujoje, kur tarnavo kaip hercogo Vincenzo I Gonzagos rūmų dailininkas. Mažoji Mantujos kunigaikštystė buvo žinoma kaip meno centras, o hercogas - kaip aistringas meno kolekcionierius, turintis turtingą italų meistrų kolekciją. Rubensas daugiausia tapė hercogo šeimos portretus ir kopijavo garsiuosius Renesanso paveikslus iš hercogo kolekcijos.
Su finansine hercogo parama Rubensas 1601 m. keliavo į Romą per Florenciją. Vėliau jis buvo išsiųstas studijuoti į Romą. Ten jis studijavo klasikinį graikų ir romėnų meną ir kopijavo italų meistrų darbus. Čia Rubensas kopijavo Correggio, Caravaggio, Annibaleʼs Carracci, Leonardo da Vinci, Michelangelo ir Rafaelio paveikslus.
Rubensas Romoje taip pat pateko po naujausių, labai natūralistinių Caravaggio paveikslų keru. Jis vėliau padarė Caravaggio „Kristaus laidojimo“ kopiją ir rekomendavo savo patronui, Mantujos hercogui, pirkti „Mirusios Mergelės“ (Luvras) paveikslą. Jis išliko stiprus Caravaggio meno rėmėjas, kaip rodo jo svarbus vaidmuo įsigyjant „Rožinio Madoną“ (Meno istorijos muziejus, Viena).
1603 m. Mantujos hercogas išsiuntė jį su diplomatine misija pas Ispanijos karalių Pilypą III. Rubensas 1603 m. vyko į Ispaniją su diplomatine misija, pristatydamas Gonzagų dovanas Pilypo III Ispanijos dvarui. Ispanijoje Rubensas praleido 8 mėnesius ir atliko įspūdingą raito Lermos hercogo portretą. Būdamas ten, jis studijavo plačias Rafaelio ir Tiziano kolekcijas, kurias surinko Pilypas II. Jis taip pat nutapė raito Lermos hercogo portretą (Prado, Madridas) savo viešnagės metu, kuris demonstruoja Tiziano darbų, tokių kaip „Karolis V Mülberge“ (1548; Prado muziejus, Madridas), įtaką.
Jis grįžo į Italiją 1604 m., kur liko dar ketverius metus, pirmiausia Mantujoje, o paskui Genujoje. 1604−1605 m. jis dirbo ties trim Šv. Trejybės temos paveiklais jėzuitų bažnyčiai Mantujoje hercogo užsakymu. 1606 m. Rubensas lankėsi Genujoje, kur gavo užsakymą „Apipjaustymo“ altoriniam paveikslui vietos jėzuitų bažnyčiai.
Genujoje Rubensas nutapė daugybę portretų, tokių kaip markizė Brigida Spinola-Doria (Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas, D.C.) ir Marijos di Antonio Serra Pallavicini portretas, stiliumi, kuris paveikė vėlesnius Anthony van Dycko, Joshua Reynoldso ir Thomaso Gainsborougho paveikslus. Jis padarė daugelio naujų Genujos rūmų piešinius.
Nuo 1606 iki 1608 m. jis daugiausia buvo Romoje, kai gavo, padedant kardinolui Jacopo Serra (Marijos Pallavicini broliui), iki tol svarbiausią užsakymą miesto madingiausiai naujai bažnyčiai Santa Maria in Vallicella, dar žinomai kaip Chiesa Nuova, aukštajam altoriui. Tema buvo Šv. Grigalius Didysis ir svarbūs vietiniai šventieji, garbinantys Mergelės ir Kūdikio ikoną. Pirmoji versija, vienas drobės paveikslas (dabar Grenoblio muziejuje), buvo nedelsiant pakeista antra versija, atlikta ant trijų skalūninių plokščių, kuri leidžia tikrąjį stebuklingą „Santa Maria in Vallicella“ šventąjį vaizdą atskleisti svarbiomis švenčių dienomis nuimamu vario dangčiu, taip pat nutapytu menininko.
Jis užmezgė ryšius su jėzuitais ir nutapė altorių paveikslų bažnyčioms Mantujoje, Genujoje ir Romoje. Jo brolis Pilypas tuo metu taip pat gyveno Romoje kaip mokslininkas. Broliai gyveno kartu Via della Croce gatvėje, netoli Ispanijos aikštės.
Rubenso patirtis Italijoje ir toliau darė įtaką jo darbui net po grįžimo į Flandriją. Jo viešnagė Italijoje taip pat leido jam užmegzti draugystę su svarbiomis savo laikmečio figūromis, tokiomis kaip mokslininkas Galilėjus Galilėjus, kurį jis įtraukė kaip centrinę figūrą į Mantujoje nutapytą draugystės portretą, žinomą kaip „Autoportretas draugų rate iš Mantujos“. Rubensas toliau susirašinėjo su daugeliu savo draugų ir pažįstamų italų kalba, pasirašydavo kaip „Pietro Paolo Rubens“ ir ilgėjosi grįžti į pusiasalį - noras, kuris niekada neišsipildė.
Grįžimas į Antverpeną ir Dirbtuvės Sukūrimas
Išgirdęs apie motinos ligą 1608 m., Rubensas planavo išvykimą iš Italijos į Antverpeną, bet ji mirė jam dar negrįžus namo. 1608-aisiais P. P. Rubensas išvyko iš Romos namo, į Antverpeną.
Jo grįžimas sutapo su atsinaujinusio klestėjimo laikotarpiu mieste, pasirašius Antverpeno sutartį 1609 m. balandžio mėn., kuri pradėjo Dvylikos metų paliaubas. Tėvynėje jis tapo Ispanijos Nyderlandų valdytojo Albrechto VII Austro rūmų dailininku ir gavo nuolatinį atlyginimą bei solidžius honorarus už kiekvieną paveikslą. Jam buvo suteiktas specialus leidimas įkurti savo studiją Antverpene, o ne jų dvare Briuselyje, ir dirbti kitiems klientams.
Jis liko artimas Archidukesei Izabelei iki jos mirties 1633 m. ir buvo kviečiamas kaip dailininkas, taip pat kaip ambasadorius ir diplomatas. 1610 m. Rubensas persikėlė į naują namą ir studiją, kurią pats suprojektavo. Dabar Rubenso namų muziejus, itališkos įtakos vila Antverpeno centre, priglaudė jo dirbtuves, kuriose jis ir jo pameistriai sukūrė daugumą paveikslų. Čia taip pat buvo jo asmeninė meno kolekcija ir biblioteka, abi buvo vienos didžiausių Antverpene.
1611 m. Rubensas suprojektavo ir 1618 m. pasistatydino puošnius namus Antverpene su parku. Jis surinko didelę paveikslų, antikinio meno, medalių ir gemų kolekciją. Šiuo laikotarpiu jis sukūrė dirbtuves su daugybe studentų ir asistentų.
Jo garsiausias mokinys buvo jaunas Anthony van Dyckas, kuris netrukus tapo pirmaujančiu flamandų portretistu ir dažnai bendradarbiavo su Rubensu. 1617 m. Antverpene jis įkūrė dailės dirbtuvę, kuriai vadovavo ir turėjo daug mokinių, tarp jų - A. van Dycką ir F. Woutersą (1612-1659). Jis taip pat dažnai bendradarbiavo su daugybe mieste dirbančių specialistų, įskaitant gyvūnų tapytoją Fransą Snydersą, ir jo gerą draugą gėlių tapytoją Janą Bruegelį Vyresnįjį.
Rubensas statė dar vieną namą į šiaurę nuo Antverpeno polderių kaime Doel, „Hooghuis“ (1613/1643), galbūt kaip investiciją.
Altoriniai paveikslai, tokie kaip „Kryžiaus pakėlimas“ (1610) ir „Nuėmimas nuo kryžiaus“ (1611-1614) Antverpeno Dievo Motinos katedrai, buvo ypač svarbūs įtvirtinant Rubensą kaip pagrindinį Flandrijos tapytoją netrukus po jo grįžimo. „Kryžiaus pakėlimas“, pavyzdžiui, demonstruoja menininko Tintoretto „Nukryžiavimo“ sintezę Venecijos Scuola Grande di San Rocco, Mikelandželo dinamiškas figūras ir paties Rubenso asmeninį stilių.
Rubensas pasikliovė graviūrų ir knygų antraščių, ypač skirtų jo draugui Balthasarui Moretui, didelės Plantin-Moretus leidyklos savininkui, gamyba, siekdamas išplėsti savo šlovę visoje Europoje šioje karjeros dalyje. 1618 m. Rubensas pradėjo graviūrų verslą, prašydamas neįprastos trigubos privilegijos (ankstyvosios autorių teisių formos), kad apsaugotų savo dizainus Prancūzijoje, Ispanijos Nyderlanduose ir Olandijos Respublikoje. Jis pasamdė Lucasą Vorstermaną, kad šis graviruotų daugelį jo žymių religinių ir mitologinių paveikslų.
Diplomatinė Karjera
Kaip flamandų diplomatas, P. P. Rubensas lankėsi Ispanijoje (1603-04, 1628-29), Olandijoje (1627) ir Anglijoje (1629-30). Dirbdamas Nyderlandų valdytojo Alberto ir jo žmonos Izabelės rūmų dailininku 1609-21 m., jis sukūrė dvariškių, karališkosios šeimos portretų (pvz., Infantė Isabella Clara Eugenia, 1615 m.).
1622 m. Prancūzijos karalienės Marijos de Mediči kvietimu P. P. Rubensas atvyko į Paryžių ir sukūrė 24 paveikslų ciklą ką tik pastatytų Liuksemburgo rūmų galerijai. Paveikslas „Marijos de Mediči išsilaipinimas Marselyje“ iliustruoja Rubenso sugebėjimus paprastą įvykį pavaizduoti grandioziniu ir reikšmingu.
Buvo išvykęs padirbėti į Ispaniją, Angliją. Po 1621 m. erchercogo Alberto mirties ir taikos sutarties galiojimo baigties Rubensas dalyvavo infantos Izabelės pavedimu diplomatiniuose misijose. Jis keliavo į Olandiją ir Ispaniją, tarpininkavo taikos susitarimui tarp dviejų valstybių. Be meninės veiklos, jis vykdė diplomatines užduotis, tarpininkavo pasirašant taikos sutartį tarp Ispanijos ir Nyderlandų bei Anglijos. 1624 m. Rubensui suteikta bajorystė.
1628 m. Rubensas uždarė savo studiją ir išvyko į Ispaniją su diplomatine misija. Joje susitiko su D. Velaskesu, kūrė savas Ticiano paveikslų Madride ir Eskoriale versijas. Ispanijos karalius Pilypas IV patikėjo jam diplomatinę užduotį tarp Anglijos ir Ispanijos. 1629−1630 m. dailininkas gyveno Londone, kūrė vietos karaliaus Karolio I dvarui.
Rubensas buvo vienas iš labiausiai pripažintų savo laiko tapytojų, garsus diplomatas.
Kaip religija suformavo Rubensą į vieną geriausių istorijos tapytojų | Didieji menininkai
Kūrybos Stilius ir Temos
Rubenso kūrybai įtakos turėjo realistiniai flamandų (P. Bruegelio vyresniojo) ir Renesanso epochos Romos bei Venecijos dailininkų kūriniai (daugiausia Tiziano, Tintoretto). Jo kūryba pasižymi dinamizmu, spalvingumu, jausmingumu ir įvairiapusiškumu - nuo religinių scenų ir mitologinių kompozicijų iki portretų ir peizažų.
Jis sukūrė pirmuosius stambius barokinius religinės tematikos kūrinius, tokius kaip Antverpeno katedros altoriniai paveikslai "Kryžiaus pakėlimas" (1610 m.) ir "Nuėmimas nuo kryžiaus" (1611 m.). Nutapė mitologinių kompozicijų, medžioklės scenų, portretų (Samsonas ir Dalila, Sausmedžio paunksnėje, abu 1609-10, Keturi filosofai 1611-12).
Rubensas greitai išgarsėjo didelių formatų paveikslais, sukurtais religine, mitologine, istorine ir medžioklės tematika. Jų siužetai kupini aktyvaus dinamiško veiksmo, įtempto judesio, figūros komponuotos didelėje erdvėje, gyvybingai nutapyti raiškūs nuogų moterų kūnai, kontrastingas apšvietimas. Dažna Nukryžiavimo, Paskutinio teismo, dramatiškos kovos tema (pvz., "Begemoto ir krokodilo medžioklė", apie 1616 m., "Didysis Paskutinis teismas", 1617 m., "Leukipo dukterų pagrobimas", "Amazonių mūšis", abu apie 1618 m.).
Apie 1620 m. susiformavo būdingas Rubenso stilius, kurio požymiai - gyvybe trykštančios figūrų formos, aistringi judesiai ir vaiskios spalvos. Itin mėgo tapyti putlius nuogų moterų kūnus. Teigiama, kad P. P. Rubensas pozuotojų paslaugomis naudojosi tik tapydamas veidus. Vyrai jo darbuose - raumeningi, plačiapečiai. Putlus, kartais net apkūnus moters kūnas buvo laikomas to meto grožio etalonu, simbolizuojančiu vaisingumą ir sveikatą.
Vėlyvoji Kūryba ir Šeima
1626 m. nuo maro mirė jo žmona Izabela, su kuria dailininkas susilaukė trijų vaikų. 1630 m. Rubensas grįžo į Antverpeną, būdamas 53 metų amžiaus 1630 m. gruodžio 6 d. vedė 16 metų amžiaus Eleną Formen, savo draugo, gobelenų pirklio dukterį, su kuria susilaukė penkių vaikų.
Vėlesnė P. P. Rubenso tapyba jausmingesnė, spalvingesnė, būdinga ramesnis, nekontrastingas apšvietimas, mažiau dramatiški judesiai (pvz., "Karo ir Taikos alegorija", apie 1630 m., triptikas "Šv. Ildefonsas", 1630-32 m., "Išminčių pagarbinimas", 1634 m.).
P. P. Rubensas nutapė intymių šeimos (pvz., "Autoportretas", 1623 m., "Isabella Brant", 1626 m., "Albertas ir Nikolas Rubensai", apie 1627 m.) ir antrosios žmonos (nuo 1630 m.) portretų (pvz., "Helena Fourment su vaikais", 1636 m., "Helena Fourment su karieta", apie 1639 m.). Jis vaizdavo ją ir teminėse mitologinėse kompozicijose (pvz., "Meilės sodas", 1630-35 m., "Trys gracijos", 1635 m., "Pario teismas", apie 1639 m., "Helena Fourment su kailiniu apsiaustu / Venera", 1639 m.).
Vis labiau traukdamasis iš visuomenės gyvenimo, 1635 m. jis įsigijo Het Steno pilį netoli Antverpeno, kurioje gyveno paskutinius metus. Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu Rubensas gyveno Steeno pilyje netoli Antverpeno, nedalyvavo visuomeniniame gyvenime ir daugiausia tapė peizažus (pvz., "Peizažas su vaivorykšte", 1636 m., "Steeno pilis", 1637 m.), kartais su teatrališkai pavaizduotomis figūromis (pvz., "Parkas prie Steeno", 1635-1640 m.), ir buitinėmis scenomis (pvz., "Mugė", apie 1636 m.).
Įvairiapusė Kūryba ir Amžina Įtaka
P. P. Rubensas sukūrė piešinių (pvz., „Sūnaus Nikolo portretas“, apie 1620 m.). Rubensas suprojektavo gobelenus ir spaudinius, taip pat savo namus. Jis taip pat prižiūrėjo trumpalaikius karaliaus įžengimo į Antverpeną Kardinolo-infanto Ferdinando iš Austrijos dekoracijas 1635 m. Jis parašė knygą su Genujos rūmų iliustracijomis, kuri buvo išleista 1622 m. kaip Palazzi di Genova. Knyga buvo įtakinga platinant Genujos rūmų stilių Šiaurės Europoje.
Rubensas buvo aistringas meno kolekcionierius ir turėjo vieną didžiausių meno ir knygų kolekcijų Antverpene. Jis buvo vienas iš paskutiniųjų didžiųjų menininkų, nuolat naudojančių medinius panelius kaip atraminę terpę, net labai dideliems darbams, tačiau naudojo ir drobę, ypač kai darbą reikėjo siųsti dideliu atstumu.
Jo veiklos sritys apėmė raižinius garsiai Antverpeno spaustuvei Officina Plantiniana Baltasaris Moreti, gobelenų kartonus (pagal P. P. Rubenso paveikslus Briuselyje, Antverpene ir Briugėje austi špaleriai), skulptūras, teatro dekoracijas ir iškilmingų švenčių projektus. P. P. Rubensas parengė vario raižytojų, kurie jo kūrinių grafines kopijas platino visoje Europoje. Raižinių pagal P. P. Rubenso paveikslus sukūrė grafikai L. Vostermanas (1595-1675) ir Chr. Jegheris (1596-1652).
Manoma, kad pats Rubensas nutapė apie 500 paveikslų. Vėlesni, net paties Rubenso pasirašyti paveikslai nėra jo nutapyti visai savarankiškai. Šiais laikais manoma esant maždaug 500 „tikrų" Rubenso drobių, sukurtų be niekieno pagalbos.
Peteris Paulius Rubensas mirė 1640 m. gegužės 30 d., palaidotas birželio 2 d. Šv. Jokūbo bažnyčioje Antverpene. Rubensas savo kūryboje derino italų ir Nyderlandų dailės tradicijas, įtvirtino naujus moterų ir vaikų, vešlios floros ir faunos, bakchanalijų motyvus, alegorinius įvaizdžius. Jo kūryba turėjo didelę įtaką daugeliui vėlesnių Vakarų Europos dailininkų, daugiausia 18 a. Po mirties Rubenso dailė neprarado savo populiarumo ir išliko gerai žinoma iki šių laikų. Kūrė aristokratų šeimoms, perėmė šio visuomenės sluoksnio manieras, buvo labai išsilavinęs, turtingas, turėjo daug sekėjų ir gerbėjų.
Projektai
Steigėjas
Informacinis rėmėjas
