Rusijos animacijos istorija vaikams

Rusijos animacija, kaip meninio kino žanras, turi ilgą ir turtingą istoriją, kuri prasidėjo dar prieš Sovietų Sąjungos susikūrimą ir tęsėsi per daugelį jos gyvavimo metų. Dauguma rusų animacijos produkcijos, skirtos kinui ir televizijai, buvo sukurta sovietiniu laikotarpiu, todėl neretai ji laikoma ir sovietinės animacijos istorijos dalimi.

Ankstyvieji metai ir pionieriai

Pirmasis animacijos pradininkas Rusijoje buvo Aleksandras Širijavas - pagrindinis Imperatoriškojo Rusijos Baleto šokėjas, baleto mokytojas ir choreografas. 1906-1909 m. jis sukūrė keletą novatoriškų baleto filmų, naudodamas lėles marionetes. Nors Širijavo darbai buvo parodyti tik nedideliam ratui žmonių ir ilgai buvo užmiršti, 1995 m. jie buvo atrasti iš naujo.

Antrasis svarbus Rusijos animacijos kūrėjas, savamokslis animatorius, buvo lenkų kilmės Ladislas Starevičius (Vladislavas Starevičius). Būdamas kvalifikuotas biologas, jis pradėjo kurti animacinius filmus su balzamuotais vabzdžiais. Nors iš pradžių filmai buvo kuriami švietėjiškais tikslais, Starevičius greitai suprato savo darbų potencialą stop-motion technikoje. Jo pirmieji filmai, sukurti 1910 m., buvo juodosios komedijos apie tarakonų šeimų gyvenimą, kurios buvo tokios novatoriškos, kad caras apdovanojo Starevičių. Filmas „Kalėdų išvakarės“ (1913 m.) yra pirmasis pavyzdys, kai toje pačioje scenoje panaudota stop-motion technika ir gyvas judesys.

Po Spalio revoliucijos Starevičius emigravo, ir animacijos vystymasis Rusijoje kuriam laikui sustojo. Tik 1920-ųjų viduryje sovietų valdžia ėmėsi finansuoti eksperimentines animacijos studijas, kurios dažniausiai priklausė didesnėms kino studijoms ir buvo naudojamos propagandiniams filmams kurti. Pavyzdžiui, 1925 m. Zenono Komisarenko, Jurijaus Merkulovo ir Nikolajaus Chodatajevo sukurtas politinis animacinis klipas „Liepsnojanti Kinija“.

Ankstyvieji animatoriai, tokie kaip Ivanas Ivanovas-Vano, Michailas Cechanovskis ir Nikolajus Chodatajevas, eksperimentavo ne tik su įranga, bet ir su animacijos estetika. Jų debiutiniai darbai buvo labai švieži ir įdomūs, besiskiriantys nuo amerikiečių animatorių stiliaus. Svariais šios eros filmais laikomi Ivano Ivanovo-Vano „Čiuožykloje“, Cechanovskio „Paštas“ ir Chodatajevo „Vargonai“.

Aleksandras Ptushko ir „Soyuzmultfilm“

Aleksandras Ptushko, kvalifikuotas architektas ir mechanikos inžinierius, žinomas dėl savo išradimo - skaičiavimo mašinėlės, prisijungė prie „Mosfilm“ kino studijos. Ten jis turėjo galimybę realizuoti savo artistinius ir mechaninius sumanymus. Jo pirmasis Sovietų Sąjungos pilnametražis animacinis filmas „Naujasis Guliveris“ (1934 m.), kuris sujungė lėlių animaciją ir gyvą vaidybą, jam atnešė tarptautinę šlovę. Filmas, paremtas Džonatano Svifto novelės siužetu, buvo laikomas animacijos šedevru dėl masinių scenų, išraiškingos mimikos, novatoriško filmavimo būdo ir nuostabios scenografijos.

Ptushko tapo pirmuoju naujai įkurtos animacijos kino studijos „Soyuzmultfilm“ režisieriumi, tačiau netrukus perėjo į „gyvo veiksmo“ kinematografiją.

1934 m. Voltas Disnėjus atsiuntė keletą trumpametražių filmukų su Mikio Peliuku į Maskvos kino festivalį. Tai padarė didelį įspūdį tuometiniam animatoriui Fiodorui Chitrukui, kuris vėliau prisimins „Disnėjaus filmų sklandumą ir naujas animacijos galimybes“. Aukštas pareigas einantys Rusijos pareigūnai pritarė šiai nuomonei, ir 1935 m. buvo įkurta „Soyuzmultfilm“ kino studija, kurią sudarė anksčiau buvę smulkūs ir nepriklausomi kino kūrimo vienetai. Šios studijos tikslas buvo kurti Disnėjaus tipo animaciją naudojant celiuloido technologiją.

Socialistinis realizmas ir cel technologija

Nuo 1932 m. Sovietų rašytojų kongresas skelbė Socialistinio realizmo būtinybę, todėl futurizmo ir rusų avangardo įtaka animacijai ėmė nykti. Estetinių eksperimentų vietą užėmė pagrindinės kompiuterinės operacijos. Apie dvidešimt metų „Soyuzmultfilm“ studija dirbo naudodama cel technologiją ir darbo pasidalijimą. Studija tapo pagrindine animacijos kūrimo vieta Sovietų Sąjungoje, kurianti vis daugiau vaikų ir mokomosios animacijos, tačiau ankstesnė eksperimentinė dvasia buvo prarasta.

Vienas labiausiai nerimą keliančių transformacijos pavyzdžių yra Michailas Cechanovskis. Leningrade gimęs menininkas, pelnęs šlovę iliustruodamas knygas, animaciją laikė idealia medija savo stiliui perteikti. Tarptautiniu mastu jis buvo pripažintas filmo „Paštas“ (1929 m.) dėka. Įsivyraujant socialistiniam realizmui, jis turėjo atsisakyti savo inovatyvaus stiliaus, pagrįsto „Éclair“ technika (gyvo veiksmo filmavimas, sekamas kadras po kadro projekcijos, žinomas Vakaruose kaip rotoskopija). Dauguma menininkų nesipriešino šiems pokyčiams, tačiau paliko industriją ir perėjo į kitas sritis, tokias kaip tapyba ar knygų iliustravimas. Tarp jų buvo Jurijus Merkulovas, Zenonas Komisarenko ir Nikolajus Chodataevas.

Du dešimtmečius studija apribojo save saikingumu ir tęsė nuobodžias liaudies pasakų ir komunistinių mitų adaptacijas. Išimtiniai atvejai galėtų būti aptikti nebent tik karo metų propagandiniuose filmuose, sukurtuose evakuacijos metu (1941-1943 m.), tačiau jų humoras yra neabejotinai nesąmoningas.

Atgimimas ir naujos kryptys

1956 m., kai Nikita Chruščiovas paskelbė Josifo Stalino kulto pabaigą, valstybėje prasidėjo kultūrinis ir politinis atnaujinimas. Nors animatoriams vis dar reikėjo laiko išsilaisvinti iš ilgai trukusios „Éclair” tradicijos, nuo 1960-ųjų animaciniai filmai įgijo visiškai naujas ypatybes. Fiodoro Chitruko 1962 m. filmas „Nusikaltimo istorija“ ne tik pakeitė animacijos stilių į tokį, kokį naudojo „United Productions of America“, bet pirmą kartą nuo Avangardo atsiradimo sugebėjo puoselėti šiuolaikinį pasakojimą.

Fiodoro Chitruko revoliucinis požiūris įkvėpė daugybę jaunų animacijos režisierių vystyti savitus stilius. Tarp jų - politiškasis Andrejus Chranovskis su siurrealistiniu filmu „Stiklinė armonikėlė“ (1968 m.) ir Anatolijus Petrovas, žinomas kaip kino žurnalo „Linksmoji karuselė“ (1969 m.) įkūrėjas. Šis žurnalas taip pat suteikė galimybę pradedantiems režisieriams sukurti savo pirmuosius filmus.

1970 m. pradėtas rodyti animacinis serialas „Na, palauk!“, režisierius Viačeslavas Kotionočkinas.

Stalinizmo laikotarpiu buvo nustota rodyti lėlių animaciją. Šis skyrius vėl buvo įsteigtas 1953 m. „Soyuzmultfilm“ studijoje. Borisas Degtjarevas kartu su jaunaisiais animatoriais stengėsi atkurti ir priminti apie šį pamirštą žanrą. Iš daugybės dailininkų išsiskyrė Vadimas Kurčevskis ir Nikolajus Serebriakovas. Vėlesnės kartos atstovas Stanislavas Sokolovas pradėjo kurti lėlių animacijos filmus, kurie įgavo naują, didesnę reikšmę, pavyzdžiui, „Didelis požeminis rutulys“ (1987 m.) ir „Juodai baltas filmas“ (1985 m.).

Anatolijus Petrovas, filmo „Linksmoji karuselė“ (1969 m.) kūrėjas, stilistiškai buvo artimas realizmui. Jo kolega Genadis Sokolskis savo filmuose bandė naudoti patrauklius veikėjus kartu su minimalistinės muzikos stiliumi. Pavyzdžiai: „Serebryanoe kopytce“ (1977 m.), „Myshonok Pik“ (1978 m.), „Pingvinuko Lolo nuotykiai“ (1986-1987 m.).

Sverdlovsko kino studija pristatė naują aukštos kokybės dažų ant stiklo animaciją „Sveiki Atvykę!“.

Vienas ryškiausių Rusijos animatorių yra Jurijus Noršteinas. Jo animaciniai filmai „Ežiukas Rūke“ (1975 m.) ir „Pasakų Pasaka“ (1979 m.) išsiskiria ne tik technine kokybe, bet ir sunkiai nukonkuruojamu stebuklingu grožiu. „Pasakų Pasaka“ 1984 m. ir 2002 m. buvo pripažintas geriausiu visų laikų animaciniu filmu „Olympic Arts“ festivalyje Los Andžele.

Kitiems režisieriams pavyko lengviau prisitaikyti prie pasikeitimų, kuriuos lėmė Perestroika, ir jie netgi kalbėjo apie šiuos laikus savo filmuose. Garri Bardino „Raudonkepuraitė“ (1991 m.) provokavo ne tik tuo, kad pavadinime buvo įtraukta užsienio kalba, bet ir aliuzijomis į artėjančią komunizmo pabaigą. Aleksandras Tatarskis 1988 m. įkūrė savo studiją „Pilot“, kurioje prodiusavo absurdo filmus, įkvėptus Zagrebo Mokyklos.

Post-sovietinė era ir tarptautiniai pripažinimai

Po Sovietų Sąjungos subyrėjimo Rusijos animatorių situacija kardinaliai pasikeitė. Valstybės pašalpos ženkliai sumažėjo, tačiau studijų, besivaržančių dėl finansavimo, skaičius išaugo. Dauguma studijų 1990-2000 m. uždirbo tik iš animacinių filmų reklamai ir iš didelių JAV bei kitų šalių animacijos studijų užsakymų. Nepaisant to, įvyko kelios itin sėkmingos tarptautinės koprodukcijos. Aleksandro Petrovo (buvusio Sverdlovsko Filmų Studijos animatorius) Oskaro laimėjęs animacinis filmas „Senis ir Jūra“ (1999 m.) ir Stanislavo Sokolovo „Žiemos Pasaka“ (1999 m.), laimėjusi „Emmy“ apdovanojimus.

„Soyuzmultfilm“ studijoje, kuri formavo visą Rusijos animacijos industrijos pagrindą, buvo apstu korumpuotų administratorių. Georgijus Borodinas rašo: "Bet koks kūrybinis darbas tuo metu studijoje tapo psichologiškai nepakeliamu ir praktiškai neįmanomu."

Nepaisant sunkmečio, Natalija Lukinych pažymi, jog Rusijos animacija 1990 m. laimėjo dvigubai daugiau tarptautinių prestižinių apdovanojimų nei rusiški vaidybiniai filmai. Ekonominei situacijai Rusijoje ėmus stabiliai gerėti, palengvėjo ir situacija animacijos rinkoje. Per trejus metus pasirodė keli pilnametražiai animaciniai filmai: 2003 m. „Nykštukas Nosis“ ir 2006 m. „Princas Vladimiras“, kuris tapo pats pelningiausiu visų laikų rusų animacijos filmu.

Nors Rusijos animacija dar toli gražu nepasiekė tokios didybės, kokią ji turėjo prieš Sovietų Sąjungos žlugimą, tačiau reikšmingi pakeitimai įvyko ir tapo aišku, jog atgimusi Rusijos animacijos industrija kardinaliai skirsis nuo tos, kuri karaliavo 1980 m. Studijos „Sonnechny Dom“ vadovas Andrejus Dobrunovas teigia, jog kelios Rusijos animacijos studijos šiuo metu dirba animuotų vaidybinių filmų srityje.

„Osobennyj“ (2006 m.) yra pirmas rusiškas vaidybinis filmas, kuriame buvo panaudota CG animacija. Tuo pat metu „Soyuzmultifilm“ studija, bendradarbiaudama su Michailu Švemvakinu, prodiusavo lėlinės animacijos filmą „Gofmaniada“, sukurtą be kompiuterių pagalbos. 2007 m. pradėtas „Morevna“ projektas, siekiantis sukurti mokslinės fantastikos pasakojimą pagal liaudies sakmę apie Mariją Morevną (Marya Morevna) naudojant anime stilistiką ir programinę įrangą „Synfig“.

2009 m. pradžioje Rusijos animaciją ištiko nauja krizė - „Goskino“ neribotam laikui atidėjo finansavimą visiems projektams, o 2010 m. valstybė perpus sumažino lėšas, skiriamas animacijos produkcijai. Animacijos industrijos bendruomenė protestuodama kreipėsi į prezidentą ir publiką. 2010 m. dauguma pagrindinių studijų, tarp jų ir „Pilot“, buvo uždarytos arba ant uždarymo ribos.

Pamokantys ir nuotaikingi animaciniai filmai vaikams

Rusijos animacija siūlo platų pasirinkimą filmukų vaikams, kurie ne tik linksmina, bet ir moko svarbių vertybių. Štai keletas pavyzdžių:

• „Mažasis Princas“: Geraširdis senas lakūnas supažindina mergaitę su Mažuoju Princu ir tolimomis žvaigždėmis, skatindamas svajoti ir tyrinėti pasaulį.
• „Kačiukas Vasilijus“: Satyriška istorija apie kačiuką, kuris svajoja pavirsti į gyvūną, kurio visi bijotų, ir jo nuotykius Afrikoje.
• „Pavydus žąsinas“: Pamokanti animacija apie tuštybę, kai žąsinas nori turėti viską, ką mato pas kitus paukščius.
• „Grybukas - namukas“: Nuostabi istorija apie draugystę ir gerumą, kai miško gyventojai randa pastogę po grybu ir padeda vieni kitiems.
• „Ežiukas ir draugai“: Istorija apie tai, kaip spygliai gali trukdyti pritapti, ir kaip svarbu draugystė ir savitarpio pagalba.
• „Laivelis“: Keturi draugai susipažįsta su pagyrūnu varliuku ir kartu stato laivelį, kad galėtų dalyvauti plaukimo varžybose.
• „Obuolių maišas“: Pamokantis filmukas apie zuikio dosnumą ir kaip svarbu dalintis.
• „Lazdelė - gelbėtoja“: Istorija apie tai, kaip paprasta lazdelė gali tapti didžiausios pagalbos šaltiniu.
• „Bitė Maja“, „Drąsusis elniukas“, „Viskas atvirkščiai“, „Peliuko dainelė“, „Begemotas, kuris bijojo skiepų“, „Sniego karalienė“, „Bonifacijaus atostogos“, „Buratino nuotykiai“, „Čipolinas“, „Dėdė Miša“, „Pelenė“, „Maša ir stebuklinga uogienė“, „Svetimi pėdsakai“, „Sena pasaka apie pagranduką“, „Vilkas ir 7 ožiukai“, „Coliukė“, „12 mėnesių“, „Liūtuko ir vėžliuko daina“, „Maša daugiau nebe tinginė“, „Grybukas stogiukas“, „Uodegos“, „Neišmoktų pamokų šalyje“, „Sniego laiškanešys“, „Išpuikusi princesė“, „Kadaise Lietuvoje“, „Žiogo kuzės nuotykiai 2“, „Senelis ir anūkėlis“, „Skraidantis laivas“, „Auksinė antilopė“, „Gaidys ir spalvos“, „Gražinkite Reksą“, „Katinas žvejys“ - tai tik keletas klasikinių animacinių filmukų, kurie yra pamokantys ir ugdantys vaikus.

tags: #multikai #vaikams #rusiskai

• Vaiko išlaikymas nesusituokus
• Kaip globos įstaigų specialistai padeda vaikams pasiruošti gyvenimui
• Tėvų patirtis Naujojoje Vilnioje
• Naujagimių pridusimo priežastys, simptomai ir pasekmės
• Administratoriaus darbo specifika žaidimų kambaryje