Ekspresionizmas: Kilmė, Bruožai ir Poveikis Literatūrai
Ekspresionizmas yra meninis stilius, kuris siekia reprezentuoti ne objektyvią, o subjektyvią tikrovę. Tikslas yra atspindėti emocijas ir atsakymus, kuriuos daiktai ir įvykiai sukelia žmoguje. Ekspresionizmas yra labai asmeniška ir intensyvi meno forma, kai kūrėjas savo kūriniuose stengiasi perteikti savo intymius jausmus ir mintis, nutoldamas nuo tradicinio tikrovės vaizdavimo. Šiai srovei būdinga lemiama jos įtaka tapybai, kai bandymai pasiekti maksimalų poveikį žiūrovui aukoja arba iškraipo vaizdavimo tikslumą, dažniausiai dėl stiprių kontūrų ir ryškių spalvų, nors tai ne visais atvejais.
Ekspresionizmas yra viena pagrindinių meno srovių, susiformavusių nuo XIX amžiaus pabaigos iki XX a. Tai gali būti laikoma nuolatine germanų ir šiauriečių meno tendencija bent jau nuo Europos viduramžių, ypač socialinių pokyčių ar dvasinių krizių laikais, o tai yra priešinga racionalizmo ir klasicizmo tendencijoms, kurios buvo vertinamos Italijoje ir kt. XX amžiaus pradžioje ši meno tendencija apėmė Europą, kurią paskatino pasipriešinimas buržuazinei kultūrai ir karštos jaunos ir šviežios kūrybos paieškos.
Ekspresionizmas, kaip stilius ar judėjimas, kitoks nei to meto tendencija, yra sutelktas į vokiečių, austrų, prancūzų ir rusų menininkų seriją, kuri išpopuliarėjo metais prieš Pirmąjį pasaulinį karą ir išliko didžiąją laiko dalį tarpukariu. Prancūzijoje olandas Van Goghas gilino ir atskleidė savo neįprastą, neramią ir spalvingą psichiką, kita vertus, Vokietijoje rusas Wassily Kandinsky tyrinėjo dvasingumą mene kaip priešnuodį susvetimėjimui šiuolaikiniame pasaulyje, o Austrijoje. Edvardas Munchas pagaliau padarė įtaką Norvegijoje ir visoje Europoje savo laukinėmis ir intensyviomis aplinkos, savęs ir psichikos išraiškomis.
Ekspresionizmo Kilmė ir Vėlyvoji Raida
XX amžiaus pradžioje Vakarų Europoje visuomenė vystėsi sparčiai, žemyną beveik audringai užvaldė intensyvi industrializacija, o gamybos ir komunikacijų pasaulių naujovės dažnai sukėlė pasaulio negalavimo jausmą. Svaiginantis technologijų augimas ir didelių miestų urbanizacija atnešė izoliacijos ir atsijungimo nuo gamtos pasaulio jausmą. Suprantama, kad šios emocijos ir nerimas ėmė iškilti į paviršių arba, veikiau, kraujuoti per to meto meną.
Keturi architektūros studentai Drezdene sukūrė bendruomeninę meno grupę, pavadintą Tiltas (Die Brücke). Jo darbai buvo labai panašūs į fovizmo judėjimą Prancūzijoje, kuriam vadovavo Henri Matisse, ypač naudojant ryškias spalvas ir netipiškas formas, siekiant perteikti daugybę emocijų. Tiltas ji buvo skirta kaip jaunatviška ir novatoriška opozicija ir atsakas į šimtmečius vyravusią realizmą mene.
1906 m. „Tikėdami nuolatine evoliucija, nauja kūrėjų ir vertintojų karta suburiame visus jaunus žmones. O kaip jauni žmonės, nešantys ateitį, mes ketiname įgyti judėjimo ir gyvenimo laisvę sau, priešindamiesi senoms ir nusistovėjusioms jėgoms. Judėjimo menininkai Tiltas jie visų pirma sutelkė dėmesį į juos supusio didžiulio naujojo modernumo, industrializacijos ir urbanistikos chaoso vaizdavimą. Ši neformali asociacija maištavo prieš tai, ką jie laikė paviršutinišku akademinio impresionizmo natūralizmu. Jie norėjo vėl įkvėpti vokiečių menui dvasinės jėgos, kurios, jų manymu, trūksta, ir siekė tai padaryti elementaria, labai asmeniška ir spontaniška išraiška. Prie pradinių Die Brücke narių netrukus prisijungė vokiečiai Emilis Nolde, Maxas Pechsteinas ir Otto Mülleris. Die Brücke menininkų darbai paskatino ekspresionizmą kitose Europos vietose.
Antroji grupė, žinoma kaip Mėlynasis Reiteris (Der Blaue Reiter), susikūręs 1911 m. Miunchene. Nors jo stiliai buvo įvairūs, kaip rodo jo kūriniai, jo darbuose dominavo primityvizmas ir emocinis kraštovaizdis. Mėlynasis Reiteris jis sujungė šias idėjas, sukurdamas visiškai naują ekspresionizmo atšaką, kuri vis dar turi didelę įtaką šiuolaikiniam menui.
Vokiečių ekspresionizmo mokyklos šaknys glūdi Vincento van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro darbuose, kurių kiekvienas 1885-1900 m. Šie menininkai panaudojo išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, gvildendami dramatiškas ir emociškai įkrautas temas, siekdami perteikti baimės, siaubo ir grotesko savybes arba tiesiog protu nesuvokiamu intensyvumu švęsti gamtą. Vokiečių ekspresionistai netrukus sukūrė stilių, pasižymėjusį atšiaurumu, drąsumu ir vizualiniu intensyvumu.
Ekspresionizmas taip pat buvo dominuojantis stilius Vokietijoje iškart po Pirmojo pasaulinio karo, kur jis tiko pokario cinizmo, susvetimėjimo ir nusivylimo atmosfera. Ekspresionizmas laikomas labiau tarptautine tendencija, o ne nuosekliu meno judėjimu, kuris buvo ypač įtakingas XX amžiaus pradžioje. Ekspresionistų menininkai siekė išreikšti emocinę patirtį, o ne fizinę tikrovę.
Ekspresionizmo nuosmukį paspartino jo geresnio pasaulio ilgesio neapibrėžtumas, itin poetiškos kalbos vartojimas ir apskritai labai asmeniškas ir neprieinamas jo pateikimo pobūdis. Nemažai ekspresionistų menininkų žuvo Pirmojo pasaulinio karo metu arba jo pasekmėje dėl traumų ir ligų. Toks buvo 1916 m. mirusio Franzo Marco ir 1918 m. Dalinis stabilumo Vokietijoje atkūrimas po 1924 m. Ekspresionizmas galutinai mirė iškilus naciams, kurie atėjo į valdžią 1933 m. ir apibūdino beveik visų ekspresionistų darbus kaip išsigimusius ir vulgarius.
Tačiau ekspresionizmas ir toliau įkvėpė ir gyveno vėlesniuose menininkus ir meno judėjimus. Pavyzdžiui, abstraktusis ekspresionizmas išsivystė kaip pagrindinis avangardinis judėjimas pokario Amerikoje 1940-aisiais ir 1950-aisiais. Neoekspresionistai labai rėmėsi vokiečių ekspresionizmo atstovais, buvusiais prieš juos, ir dažnai šiurkščiai perteikdavo temas išraiškingu teptuku ir intensyviomis spalvomis.
Ekspresionizmas Literatūroje
Ekspresionizmas literatūroje atsirado kaip reakcija prieš to meto buržuazijos materializmą, klestėjimą ir vertybes. Šio dabarties rašytojai savo tekstuose priešinosi mechanizavimui, urbanizacijai ir buržuazinės šeimos vyrams Europos visuomenėje. Ekspresionizmo įtaka daugiausia kilo iš filosofijos. Pavyzdžiui, vokiečių filosofas Friedrichas Nietzsche užėmė svarbius judėjimo pamatus, peržengdamas tradicines idėjas apie mąstymą ir moralę. Savo ruožtu „Taip kalbėjo Zaratustra“ taip pat turėjo didelę įtaką ekspresionistinei mintims, taip pat simboliniams poetams, tokiems kaip Arturas Rimbaudas ir Charles Baudelaire, nes jis tyrinėjo tamsius emocinius kraštovaizdžius.
Literatūrinis ekspresionizmas atsirado kaip reakcija prieš to laiko buržuazijos materializmą, klestėjimą ir vertybes. Šio dabarties rašytojai savo tekstuose priešinosi mechanizavimui, urbanizacijai ir buržuazinės šeimos vyrams Europos visuomenėje.
Ryškiausiai pasireiškė Vokietijoje ir Austrijoje apie 1910-1925 m. Ekspresionizmas atspindėjo didmiesčio kultūrą. 1909 m. rašytojas K. Hilleris Berlyne įkūrė klubą Neuer Club (vėliau Neopathetisches Kabaret), buvo leidžiami žurnalai Der Sturm (1910-1932), Die Aktion (1911-1932), Die weissen Blätter (1913-1920), poezijos antologijos Kondoras (Kondor 1912), Žmonijos sambrėška (Menschheitsdämmerung 1919). Ekspresionistų gausūs manifestai ir programos buvo nukreiptos prieš impresionistų pasyvią, įspūdžiams pasiduodančią estetinę laikyseną, natūralistinį ir realistinį tikrovės vaizdavimą. Jie reiškė egzistencinę prarasto saugumo, tikrumo situaciją. Ekspresionizmo atstovai teigė, kad dabartis yra bedvasė, sustingusi, ir kėlė naujo gyvenimo, naujo žmogaus, naujo meno idėją. Atsinaujinimą suprato kaip revoliucinį aktą, griaunantį visa, kas sena. Bjaurumo, nesąmonybės estetiką, gaivališkumo kultą priešino tvarkai ir klasikinei harmonijai.
Ekspresionistų kūryboje ryšku mąstymas opozicijomis, kontrastų retorika, patosas, ekstazė, ieškoma drastiškų raiškos formų. Poezijoje ilgi reflektuojantys monologai derinami su patetiškais jausmų proveržiais, deformuotais šokiruojančiais vaizdais, daug reikšmės skiriama kalbos garsiniam aspektui, tačiau vengiama melodingumo ir eufonijos. Prozoje atsisakoma psichologinės motyvacijos, loginio pasakojimo, aprašymų, naudojama montažo, asociacijų poetika. Polinkis į abstrahavimą ypač ryškus dramose. Jose vaizduojama socialiniai tipai, bevardės neindividualizuotos figūros (Žmogus, Tėvas, Sūnus, Minia), nepabrėžiama vieta ir laikas, gausu sapno elementų.
Literatūros ekspresionizmas tai buvo viena iš pagrindinių meno tendencijų, išsivysčiusių XX a., Pirmojo pasaulinio karo metu ir po jo. Jai būdingas subjektyvių ir spontaniškų išraiškos formų priėmimas, kurie taip pat buvo svarbūs ir kitiems laiko tarpams. Ekspresionistiniai rašytojai nesiekė atstovauti objektyvios realybės, bet emocijų, kurias faktai ir gamta sukėlė simboliuose. Norint pasiekti šį tikslą, jos naudojo tokias strategijas kaip perdėjimas, primityvumas ir fantazija. Kaip rezultatas, ekspresionistai atstovavo tikrovę ryškiu, jaudinančiu, smurtiniu ir dinamišku būdu.
Dramaturgija buvo vienas iš pagrindinių žanrų, kurie dirbo ekspresionistinius rašytojus. Jo susidomėjimas buvo ne išorinio pasaulio įvykių vaizdavime, bet interjere, ty žmonių emocijose ir mintyse. Dėl šios priežasties jo darbai buvo įdomūs vaizduojant psichines būsenas subjektyviu būdu. Paprastai pagrindinis ekspresionistinio darbo veikėjas pasireiškia savo vidiniais blogiais per ilgus monologus. Šiose išraiškose išreiškiamas dvasinis jaunimo nepasitenkinimas, sukilimas prieš ankstesnes kartas ir galimi politiniai bei revoliuciniai keliai.
Ekspresionistinė poezija atsirado kartu su dramaturgija ir dalijasi tam tikromis savybėmis. Daugiausia jis persikėlė iš realybės ir gamtos pasakojimo ir buvo sutelktas į emocijų tyrimą. Kita vertus, ekspresionistinių eilėraščių estetika siekė labai ekspresyvios lyrikos su didele asociatyvia galia. Jo tikslas buvo pašalinti pasakojimą ir aprašymus, kad būtų galima išreikšti jausmų esmę: tai buvo sutrumpinta poezija, kuri vartojo daiktavardžių, būdvardžių ir veiksmažodžių grandines begalybėje. Pagrindinės ekspresionizmo poezijos temos buvo sutelktos į miesto gyvenimo siaubą ir civilizacijos žlugimą. Kai kurie iš šių poetų buvo pesimistiški ir išreiškė buržuazinių vertybių satyrais. Tačiau buvo ir kitų ekspresionistų poetų, kurie buvo susirūpinę dėl politinių ir socialinių pokyčių. Todėl jie naudojo savo poeziją, kad išreikštų artėjančios revoliucijos viltį.
Pagrindiniai ekspresionistinės literatūros pirmtakai buvo Augustas Strindbergas ir Frankas Wedekingas. Tačiau pirmasis ekspresionistinis žaidimas buvo „Der Bettler“ Reinhard Johannes Sorge, kuris buvo parašytas 1912 m., Bet tik iki 1917 m.
Pagrindiniai ekspresionistinės literatūros pirmtakai buvo Augustas Strindbergas ir Frankas Wedekingas. Tačiau pirmasis ekspresionistinis žaidimas buvo „Der Bettler“ Reinhard Johannes Sorge, kuris buvo parašytas 1912 m., Bet tik iki 1917 m.
Pagrindiniai ekspresionistinės literatūros pirmtakai buvo Augustas Strindbergas ir Frankas Wedekingas. Tačiau pirmasis ekspresionistinis žaidimas buvo „Der Bettler“ Reinhard Johannes Sorge, kuris buvo parašytas 1912 m., Bet tik iki 1917 m.
Žymūs Ekspresionizmo Atstovai
Tapyba
Vokiečių ekspresionizmo mokyklos šaknys glūdi Vincento van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro darbuose, kurių kiekvienas 1885-1900 m. Šie menininkai panaudojo išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, gvildendami dramatiškas ir emociškai įkrautas temas, siekdami perteikti baimės, siaubo ir grotesko savybes arba tiesiog protu nesuvokiamu intensyvumu švęsti gamtą.
Prancūzijoje olandas Van Goghas gilino ir atskleidė savo neįprastą, neramią ir spalvingą psichiką, kita vertus, Vokietijoje rusas Wassily Kandinsky tyrinėjo dvasingumą mene kaip priešnuodį susvetimėjimui šiuolaikiniame pasaulyje, o Austrijoje. Edvardas Munchas pagaliau padarė įtaką Norvegijoje ir visoje Europoje savo laukinėmis ir intensyviomis aplinkos, savęs ir psichikos išraiškomis.
Vokiečių ekspresionistai netrukus sukūrė stilių, pasižymėjusį atšiaurumu, drąsumu ir vizualiniu intensyvumu. Ekspresionizmas taip pat buvo dominuojantis stilius Vokietijoje iškart po Pirmojo pasaulinio karo, kur jis tiko pokario cinizmo, susvetimėjimo ir nusivylimo atmosfera. Ekspresionizmas laikomas labiau tarptautine tendencija, o ne nuosekliu meno judėjimu, kuris buvo ypač įtakingas XX amžiaus pradžioje. Ekspresionistų menininkai siekė išreikšti emocinę patirtį, o ne fizinę tikrovę.
Vokiečių ekspresionizmo mokyklos šaknys glūdi Vincento van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro darbuose, kurių kiekvienas 1885-1900 m. Šie menininkai panaudojo išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, gvildendami dramatiškas ir emociškai įkrautas temas, siekdami perteikti baimės, siaubo ir grotesko savybes arba tiesiog protu nesuvokiamu intensyvumu švęsti gamtą. Vokiečių ekspresionistai netrukus sukūrė stilių, pasižymėjusį atšiaurumu, drąsumu ir vizualiniu intensyvumu.
Nors Van Goghas ir Gauguinas veikė prieš pagrindiniu ekspresionizmo laikotarpiu laikomą laikotarpį (1905-1920 m.), juos tikrai galima laikyti menininkais ekspresionistais, kurie piešė aplinkinį pasaulį ne tik taip, kaip atrodė, o iš gilios pusės. Tai tapo didžiausia Gogeno naujove ir indėliu į vaizduojamojo meno tapybą, naudojant ryškią spalvų paletę emocijoms išreikšti, o ne natūraliam tonui atspindėti.
Kitas puikus ekspresionizmo pradininkas buvo temperamentingas ir neurotiškas norvegų tapytojas ir grafikas, kuris, nepaisant didelių emocinių randų ankstyvame gyvenime, sugebėjo nugyventi iki 80-ies. Gimęs Loten mieste, Norvegijoje, gydytojo sūnus, jo gyvenimas buvo kupinas sunkių akimirkų. Dėl šių ankstyvųjų tragiškų įvykių mirtis vėliau tapo neatsiejama jo meno dalimi. Prisiminimas apie mirštantį kūną prie pagalvės, prie lovos blankią šviesą ir negyvą vandens stiklinę bei autoritarinį tėvą, kuris be galo kartojo savo vaikams, kad jei jie nusidėtų, jie bus pasmerkti į pragarą be pasigailėjimo. Dėl šio scenarijaus ir kaip tikėtasi, šeima daug nukentėjo. Vienai iš jaunesnių seserų jauname amžiuje buvo diagnozuota psichinė liga, o pats Munchas dažnai jausdavosi blogai. 1881 m. Munchas įstojo į Karališkąją meno ir dizaino mokyklą Kristianinde ir lankė modeliavimo bei piešimo pamokas. Nors Munchas studijuodamas piešė tradicinius dalykus, jis greitai atrado savo unikalų stilių. 1882 m. Šis menininkas visus savo darbus paliko Oslo miestui - kolekciją sudarė daugiau nei tūkstantis paveikslų, penkiolika tūkstančių graviūrų ir keturi tūkstančiai piešinių bei akvarelių. 1963 m. 2004-aisiais ginkluoti plėšikai iš muziejaus pavogė kai kuriuos garsiausius Muncho paveikslus „Klyksmas“ ir „Mergelė“, tačiau po poros metų juos surado policija.
Puikus ekspresionistinio meno atstovas, šveicarų simbolistų tapytojas Ferdinandas Hodleris gimė 1853 m. Berne, skurdo stipriai nukentėjusioje šeimoje. Jo tėvas buvo baldininkas, o motinai mirus, jis vėl vedė dailininką ir dekoratorių, kuris padarė jį savo mokiniu, o paskui buvo išsiųstas į Thuną dirbti su vietiniu menininku. Būdamas 18 metų jis nusprendė pakeisti savo gyvenamąją vietą ir nukeliavo į Ženevą - miestą, kuriame praleis didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį ir kur pradėjo kurti lėtą profesionalaus menininko karjerą.
Tapytojas, gimęs Ostendėje, Belgijoje, mažų pirklių sūnus, nuo mažens jaučiantis polinkį menui. Jo tėvai turguje turėjo parduotuvę, kurioje turistams buvo siūlomi suvenyrai - karnavalinės kaukės ir kaukės, vėduoklės, keramika, žaislai ir įdomūs daiktai. Kai jam buvo tik penkiolika metų, jis pradėjo mokytis meno srityje pas kai kuriuos vietinius eksponentus, taip pat studijavo Briuselio Karališk...
Vokiečių ekspresionizmo mokyklos šaknys glūdi Vincento van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro darbuose, kurių kiekvienas 1885-1900 m. Šie menininkai panaudojo išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, gvildendami dramatiškas ir emociškai įkrautas temas, siekdami perteikti baimės, siaubo ir grotesko savybes arba tiesiog protu nesuvokiamu intensyvumu švęsti gamtą.
Prancūzijoje olandas Van Goghas gilino ir atskleidė savo neįprastą, neramią ir spalvingą psichiką, kita vertus, Vokietijoje rusas Wassily Kandinsky tyrinėjo dvasingumą mene kaip priešnuodį susvetimėjimui šiuolaikiniame pasaulyje, o Austrijoje. Edvardas Munchas pagaliau padarė įtaką Norvegijoje ir visoje Europoje savo laukinėmis ir intensyviomis aplinkos, savęs ir psichikos išraiškomis.
Vokiečių ekspresionistai netrukus sukūrė stilių, pasižymėjusį atšiaurumu, drąsumu ir vizualiniu intensyvumu. Ekspresionizmas taip pat buvo dominuojantis stilius Vokietijoje iškart po Pirmojo pasaulinio karo, kur jis tiko pokario cinizmo, susvetimėjimo ir nusivylimo atmosfera. Ekspresionizmas laikomas labiau tarptautine tendencija, o ne nuosekliu meno judėjimu, kuris buvo ypač įtakingas XX amžiaus pradžioje. Ekspresionistų menininkai siekė išreikšti emocinę patirtį, o ne fizinę tikrovę.
Nors Van Goghas ir Gauguinas veikė prieš pagrindiniu ekspresionizmo laikotarpiu laikomą laikotarpį (1905-1920 m.), juos tikrai galima laikyti menininkais ekspresionistais, kurie piešė aplinkinį pasaulį ne tik taip, kaip atrodė, o iš gilios pusės. Tai tapo didžiausia Gogeno naujove ir indėliu į vaizduojamojo meno tapybą, naudojant ryškią spalvų paletę emocijoms išreikšti, o ne natūraliam tonui atspindėti.
Kitas puikus ekspresionizmo pradininkas buvo temperamentingas ir neurotiškas norvegų tapytojas ir grafikas, kuris, nepaisant didelių emocinių randų ankstyvame gyvenime, sugebėjo nugyventi iki 80-ies. Gimęs Loten mieste, Norvegijoje, gydytojo sūnus, jo gyvenimas buvo kupinas sunkių akimirkų. Dėl šių ankstyvųjų tragiškų įvykių mirtis vėliau tapo neatsiejama jo meno dalimi. Prisiminimas apie mirštantį kūną prie pagalvės, prie lovos blankią šviesą ir negyvą vandens stiklinę bei autoritarinį tėvą, kuris be galo kartojo savo vaikams, kad jei jie nusidėtų, jie bus pasmerkti į pragarą be pasigailėjimo. Dėl šio scenarijaus ir kaip tikėtasi, šeima daug nukentėjo. Vienai iš jaunesnių seserų jauname amžiuje buvo diagnozuota psichinė liga, o pats Munchas dažnai jausdavosi blogai. 1881 m. Munchas įstojo į Karališkąją meno ir dizaino mokyklą Kristianinde ir lankė modeliavimo bei piešimo pamokas. Nors Munchas studijuodamas piešė tradicinius dalykus, jis greitai atrado savo unikalų stilių. 1882 m. Šis menininkas visus savo darbus paliko Oslo miestui - kolekciją sudarė daugiau nei tūkstantis paveikslų, penkiolika tūkstančių graviūrų ir keturi tūkstančiai piešinių bei akvarelių. 1963 m. 2004-aisiais ginkluoti plėšikai iš muziejaus pavogė kai kuriuos garsiausius Muncho paveikslus „Klyksmas“ ir „Mergelė“, tačiau po poros metų juos surado policija.
Puikus ekspresionistinio meno atstovas, šveicarų simbolistų tapytojas Ferdinandas Hodleris gimė 1853 m. Berne, skurdo stipriai nukentėjusioje šeimoje. Jo tėvas buvo baldininkas, o motinai mirus, jis vėl vedė dailininką ir dekoratorių, kuris padarė jį savo mokiniu, o paskui buvo išsiųstas į Thuną dirbti su vietiniu menininku. Būdamas 18 metų jis nusprendė pakeisti savo gyvenamąją vietą ir nukeliavo į Ženevą - miestą, kuriame praleis didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį ir kur pradėjo kurti lėtą profesionalaus menininko karjerą.
Tapytojas, gimęs Ostendėje, Belgijoje, mažų pirklių sūnus, nuo mažens jaučiantis polinkį menui. Jo tėvai turguje turėjo parduotuvę, kurioje turistams buvo siūlomi suvenyrai - karnavalinės kaukės ir kaukės, vėduoklės, keramika, žaislai ir įdomūs daiktai. Kai jam buvo tik penkiolika metų, jis pradėjo mokytis meno srityje pas kai kuriuos vietinius eksponentus, taip pat studijavo Briuselio Karališk...
Vokiečių ekspresionizmo mokyklos šaknys glūdi Vincento van Gogho, Edvardo Muncho ir Jameso Ensoro darbuose, kurių kiekvienas 1885-1900 m. Šie menininkai panaudojo išraiškingas spalvų ir linijų galimybes, gvildendami dramatiškas ir emociškai įkrautas temas, siekdami perteikti baimės, siaubo ir grotesko savybes arba tiesiog protu nesuvokiamu intensyvumu švęsti gamtą.
Prancūzijoje olandas Van Goghas gilino ir atskleidė savo neįprastą, neramią ir spalvingą psichiką, kita vertus, Vokietijoje rusas Wassily Kandinsky tyrinėjo dvasingumą mene kaip priešnuodį susvetimėjimui šiuolaikiniame pasaulyje, o Austrijoje. Edvardas Munchas pagaliau padarė įtaką Norvegijoje ir visoje Europoje savo laukinėmis ir intensyviomis aplinkos, savęs ir psichikos išraiškomis.
Vokiečių ekspresionistai netrukus sukūrė stilių, pasižymėjusį atšiaurumu, drąsumu ir vizualiniu intensyvumu. Ekspresionizmas taip pat buvo dominuojantis stilius Vokietijoje iškart po Pirmojo pasaulinio karo, kur jis tiko pokario cinizmo, susvetimėjimo ir nusivylimo atmosfera. Ekspresionizmas laikomas labiau tarptautine tendencija, o ne nuosekliu meno judėjimu, kuris buvo ypač įtakingas XX amžiaus pradžioje. Ekspresionistų menininkai siekė išreikšti emocinę patirtį, o ne fizinę tikrovę.
Nors Van Goghas ir Gauguinas veikė prieš pagrindiniu ekspresionizmo laikotarpiu laikomą laikotarpį (1905-1920 m.), juos tikrai galima laikyti menininkais ekspresionistais, kurie piešė aplinkinį pasaulį ne tik taip, kaip atrodė, o iš gilios pusės. Tai tapo didžiausia Gogeno naujove ir indėliu į vaizduojamojo meno tapybą, naudojant ryškią spalvų paletę emocijoms išreikšti, o ne natūraliam tonui atspindėti.
Kitas puikus ekspresionizmo pradininkas buvo temperamentingas ir neurotiškas norvegų tapytojas ir grafikas, kuris, nepaisant didelių emocinių randų ankstyvame gyvenime, sugebėjo nugyventi iki 80-ies. Gimęs Loten mieste, Norvegijoje, gydytojo sūnus, jo gyvenimas buvo kupinas sunkių akimirkų. Dėl šių ankstyvųjų tragiškų įvykių mirtis vėliau tapo neatsiejama jo meno dalimi. Prisiminimas apie mirštantį kūną prie pagalvės, prie lovos blankią šviesą ir negyvą vandens stiklinę bei autoritarinį tėvą, kuris be galo kartojo savo vaikams, kad jei jie nusidėtų, jie bus pasmerkti į pragarą be pasigailėjimo. Dėl šio scenarijaus ir kaip tikėtasi, šeima daug nukentėjo. Vienai iš jaunesnių seserų jauname amžiuje buvo diagnozuota psichinė liga, o pats Munchas dažnai jausdavosi blogai. 1881 m. Munchas įstojo į Karališkąją meno ir dizaino mokyklą Kristianinde ir lankė modeliavimo bei piešimo pamokas. Nors Munchas studijuodamas piešė tradicinius dalykus, jis greitai atrado savo unikalų stilių. 1882 m. Šis menininkas visus savo darbus paliko Oslo miestui - kolekciją sudarė daugiau nei tūkstantis paveikslų, penkiolika tūkstančių graviūrų ir keturi tūkstančiai piešinių bei akvarelių. 1963 m. 2004-aisiais ginkluoti plėšikai iš muziejaus pavogė kai kuriuos garsiausius Muncho paveikslus „Klyksmas“ ir „Mergelė“, tačiau po poros metų juos surado policija.
Puikus ekspresionistinio meno atstovas, šveicarų simbolistų tapytojas Ferdinandas Hodleris gimė 1853 m. Berne, skurdo stipriai nukentėjusioje šeimoje. Jo tėvas buvo baldininkas, o motinai mirus, jis vėl vedė dailininką ir dekoratorių, kuris padarė jį savo mokiniu, o paskui buvo išsiųstas į Thuną dirbti su vietiniu menininku. Būdamas 18 metų jis nusprendė pakeisti savo gyvenamąją vietą ir nukeliavo į Ženevą - miestą, kuriame praleis didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį ir kur pradėjo kurti lėtą profesionalaus menininko karjerą.
Tapytojas, gimęs Ostendėje, Belgijoje, mažų pirklių sūnus, nuo mažens jaučiantis polinkį menui. Jo tėvai turguje turėjo parduotuvę, kurioje turistams buvo siūlomi suvenyrai - karnavalinės kaukės ir kaukės, vėduoklės, keramika, žaislai ir įdomūs daiktai. Kai jam buvo tik penkiolika metų, jis pradėjo mokytis meno srityje pas kai kuriuos vietinius eksponentus, taip pat studijavo Briuselio Karališk...
Literatūra
Pagrindiniai ekspresionistinės literatūros pirmtakai buvo Augustas Strindbergas ir Frankas Wedekingas. Tačiau pirmasis ekspresionistinis žaidimas buvo „Der Bettler“ Reinhard Johannes Sorge, kuris buvo parašytas 1912 m., Bet tik iki 1917 m.
Federico García Lorca gimė 1898 m. Birželio mėn. Ispanijoje ir mirė 1936 m. Rugpjūčio mėn. Jis paskelbė savo pirmąją knygą 1918 m. Ir 1919 m. Persikėlė į Madridą, kur jis atsidavė teatrui ir pradėjo rašyti spektaklius. Tačiau jo avangardiniai darbai nebuvo vertinami visuomenės. Laikui bėgant jis ir toliau rašė spektaklius, bet daugiau dėmesio skyrė poezijai. Jo pirmoji literatūros sėkmė buvo knyga „Čigonų baladės", Išleista 1928 m. Vėliau jis buvo studentų teatro kompanijos direktorius, kuris lankėsi Ispanijos kaimo vietovėse ir buvo paminėtas jo klasikinių kūrinių versijose šiuolaikinėse versijose. Per šį laiką jis parašė savo ekspresionistinį žaidimą "Kraujo vestuvės„Kuris buvo paskelbtas 1933 metais ir yra jo žinomiausias darbas. 1936 m. Jis buvo suimtas ir nušautas nacionalistų kovotojų dėl nežinomų priežasčių. Tačiau jo nužudymas priskiriamas jo kairiojo mąstymo ir jo homoseksualumui. Jo kūnas buvo išmestas į nenurodytą kapą.
Franz Kafka gimė Prahoje 1883 m. Ir mirė Austrijoje 1924 m. Birželio mėn. 1906 m. Kafka pradėjo rašyti ir publikuoti savo draugo Max Brod literatūros žurnale. Jo pasakojimai ir romanai reiškė absurdišką realybės viziją per simbolius ir metaforas. Tačiau jie sugebėjo būti labai aiškūs ir aiškūs, todėl jie buvo palyginami su palyginimais ar pasakojimais. Kaip ir Metamorfozė, jo labiausiai pripažintas darbas, Kafkos personažai dažnai panardinami į nesuprantamus pasaulius, atokiau nuo realybės, bet liečia savo giliausius jausmus. Kafka mirė nuo tuberkuliozės 1924 m. Birželio mėn., Prašydama savo draugo Brodo sudeginti visus jo nebaigtų istorijų rankraščius. Vis dėlto, prieš savo pageidavimus, jo draugas skyrė juos skelbti per ateinančius dešimtmečius.
Frank Wedekind gimė 1864 m. Liepos mėn. Hanoveryje, Vokietijoje ir mirė Miunchene 1918 m. Kovo mėn. Jis buvo vienas pirmųjų vokiečių dramaturgų eksperimentuojant su ekspresionistiniais metodais. Jo darbuose akivaizdus jo panieka buržuazinei visuomenei. Jis užpuolė veidmainystę ir represinius seksualinius papročius. Į darbus kaip „Pandoros dėžutė„Atvirai atstovavo seksualinėms represijoms ir paragino išlaisvinti visuomenę. Jo požiūris buvo didaktinis, todėl jis apėmė labai stilizuotus dialogus ir ekstravagantiškus simbolius. Be to, sklypai ir epizodai buvo laisvi ir prieštaringi, siekiant šokiruoti auditoriją ir pašalinti juos nuo pasitenkinimo.
Projektai
Steigėjas
Informacinis rėmėjas
